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彭亮解读新中式
dede58.com / 2019-07-11 14:48

  界面的装修在整体又有重要性的作用,体现在通过他造型、色彩、质感、气质及整体的搭配装饰性直接影响到餐厅的整体效果,他能表达设计者的思想、理念与构思。界面的布局结构不同,造成餐内的布局不同,营造出的意境与效果、环境与舒适也不同,同时给空间感官也有不一样的视觉效果,优秀的设计构思可以让极小的空间给用户带来几倍的面积的放大,不会感觉到沉闷与心慌。

  彭亮:新中式家具这几年应该说是从早年少数设计师、少数企业的探索到开始引起了一个普遍的关注。从某种程度上也可以说是迎来了一个无论是市场还是企业都在关注新中式的新局面,尤其是我们国家整个的大气候、大背景,包括我们的国家领导人提出要有我们自己的文化自信,要实现美丽中国梦,要满足人们对美好生活的向往,它都给新中式带来了一个前所未有的发展阶段。

  问:在你看来的新中式是什么样子?为什么要叫做新中式?怎样才能算是新中式呢?

  芙莱莎是来自欧洲的知名儿童家具品牌,也是整个欧洲最大的实木家具生厂商。芙莱生产的家具在安全性与舒适性都相当出色,致力于为孩子们提供一个丰富多彩,充满想象力与创造力的生活空间。

  彭亮:新中式是针对过去中国家具行业领域里面的传统的明清家具而言,我们把过去的叫做中国传统家具,或者中国古典家具。就像欧洲的巴洛克、洛可可是欧洲的古典家具,但是他们在19世纪就有了一个新古典,新古典之后很快就转入了现代主义,转入了当代的设计风格。这个新中式是针对传统的明清家具而言,是由当代的设计师,根据当代的生活方式,与当代的美学和思潮发生关联的新一代的中式家具设计。之所以叫它“新中式”,是因为它是相对于过去的传统而言,也是跟欧洲的新古典有异曲同工的称谓吧。新中式首先是当代设计师设计的,相对于仿古的明清家具而言,它不是传统的翻版或者复古,它是针对现代的生活需要和生活方式,用更简约更现代的设计方法、生产工艺来设计的当代中国家具设计。

  彭亮:首先它是新的,这是相对明清家具或者宋式家具而言。它采用了新的设计方法、新的材料、新的美学观,再加上这种当代的生活方式都是新的。另外在材料方面,新中式家具设计不会像传统的红木家具那样完全使用珍惜的硬木,比如花梨、鸡翅、酸枝、紫檀等。它更多的会采取当代的环保材料,像美国的阔叶木,如胡桃木、榉木、榆木这些新的材料去做;或者不追求用全木头,加上适当的金属、布艺、皮革等当代的材料,所以它在材料上也是新的。新中式在生产工艺,在制作上也会采取更多的当代家具的制造工艺,比如说机械化生产,比如说更加简约的造型,尤其不会像传统红木家具在最近30多年来基本上都是采取清式的这种雕花工艺。新中式家具更多的是在原来的传统红木家具的基础上,采取了一些减法的设计,所以新中式家具很少去做那种非常复杂的雕花工艺。

  问:你能谈一下你所推崇的当代生活美学吗?因为新中式主要反映当代的生活方式,那你所理解的这个当代的生活方式是什么样子的?

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  彭亮:当代生活方式应该是跟我们当代的整个的科学技术、建筑、美学、经济都有很大关联的。因为当代人已经处在一个万物互联的互联网时代中,它会让人们离不开互联网,离不开wifi。这个生活方式、社交方式、娱乐方式、工作方式都发生了很多的变化。首先当代人生活的建筑空间发生了变化,当代的人基本上都离开了农耕社会那样的完全的田园生活,基本上是居住在城市和城镇的以这种小区、现代建筑的单元房为建筑空间,所以他不可能回到过去那个农耕时代的单家独院的田园生活中。虽然这种居住的空间变了,但是现在中国人对自己、对我们中国的这种传统的美学,传统的雅致生活方式的追求,依然能以一种新的形式进入到我们的当代生活中来。比如说我们依然会有茶室,有书斋,有客厅,有起居室,有餐厅,但是这些建筑的空间跟我们过去农耕文明的建筑空间相比,它本身就发生了很大的变化。我们现在当代的中式家具设计,或者新中式家具设计有一个大的前提,它是在当代的建筑空间中展开的,那它的尺度、功能、造型,都要跟当代的建筑空间相吻合。

  彭亮:现代家具是一个大的范围。现代家具可以细化成很多的品类,有现代的板式家具、实木家具、软体家具、玻璃金属家具。现代家具就跟现代的艺术一样,它也是呈现一种多元的风格,所以我们说的这个现代中式家具主要是针对西方的或者欧美的家具风格而言,是会体现更多的东方的、中国的一些文化基因和审美情趣。它是一个系统的,有这些形制、工艺、造型,乃至装饰、软装,还有相适应的陈设。因为最终要营造的是更加符合我们东方人、中国人的生活美学和兴趣爱好,所以它是在全球化背景下的更加注重于地方民族和中国优秀文化传统当中的一些基因,把这些设计元素融到我们当代家具的造型、工艺、结构乃至当代人们的这种生活的功能和需求当中来。

  问:现在有很多的声音在说,新中式在设计的过程中会出现一些仅仅简单的提炼一些传统的元素,或者说,跟明式家具的区别不是很大,对于这些声音你怎么看?这些传统的设计理念怎样表达才不会被人觉得是在复古呢?

  彭亮:其实新中式也好,当代家具设计也好,是允许有不同的设计师,不同的公司,不同的品牌,作出这种取舍和偏爱。但是这里面有一个大的趋势,针对于传统家具而言,它会有意识的去做一些相对应的选择。比如说有的会在清代家具的基础上去做进一步的减法或者改良设计;也有的会更偏爱明式家具,来把它作为一个学习或者借鉴的蓝本,然后在这个基础上把它变成或者设计成当代的家具设计;也有的会更上溯到宋代,就是说把更简约的宋代风格作为他取法和研究的对象,去做当代的宋式家具设计;甚至有的,会往唐代、会往汉代、会往春秋里面去找这种设计的营养,设计的元素。

  所以这里面本身就是一个多元、多风格、多形态的,但是有一个共同的地方就是,他们或多或少都会带上这种当代的设计烙印。毕竟是生活在当代,生活在21世纪,他们要面对的终端消费者也是生活在21世纪的人们。当然这些消费者也会分为四零、五零后,六零、七零后,或者八零、九零后,随着这些新生代逐步成为消费者的主力,慢慢的会细分出不同的族群来。不同的族群对当代的中式家具或者新中式家具设计都会有他们的不同的爱好。

  选择现代型风格的家具,让家呈现出更多的现代气息,更加接地气,同时还有一种简约的气息渗透在其中。选择北欧型风格的家具,尤其是一个衣帽架,让家和电影中看到的那些画面有异曲同工之处。还有崇尚传统的消费者可以挑选到的中式风格,白蜡木和橡胶木制作而成的红褐色家具,处处显露着浓浓的传统气息,仿若还能闻到淡淡的檀香萦绕。美式风格多以深褐色为主流,传递着深沉、厚重的感官体验。韩式风格则以素雅的白色作为家具的外露颜色,呈现着浓浓的和韩剧一般的小清新风格。乡村风格的主旨关于简洁,处处都呈现着一种素雅的朴素的氛围,置身其中或有漫步于田间,呼吸新鲜空气之感,当然还有地中海式风格囊括其中,入目即是一篇浅蓝。还有欧式和儿童两种风格,各有各的妙不可言。

  按照一般规律来说,四零、五零后更偏爱传统工艺家具,但是也不是完全复古的中式家具设计,或多或少会保留一些雕花、保留一些装饰,甚至会保留一些传统的硬木的材质和形式;六零、七零后的消费者对雕花、装饰和硬木材料就不会那么关注,他们更多的是关注功能,关注跟现代建筑空间的吻合,或者喜欢更加国际化一点,更加现代化一点,或者会有一些当代的时尚元素的设计。

  另外,不同的地区也会有不同的爱好。上海那边的消费者由于在民国就有很好的海派传承,而且本身就有很好的中西混搭的建筑和室内背景,所以他们会更多地偏向于新海派。而粤港澳这边的消费者,他会更多地建立在岭南文化、机关大院、宗山公祠这样的背景上,加上原来明清家具里面的广作,所谓的广作实际上更多的会有一些南洋的、海外的混血基因在里面。但是到了北方、到了北京,他们更多的会有一些过去的京作家具、官僚家具和皇室家具的因素在里面。所以中国本身就是地大物博,在明末清初的时候就已经形成了不同的风格流派。虽然都是叫明清家具,但是明清家具里面有苏作、广作、京作、晋作,所以当代的中式家具设计实际上也会呈现一种多元的面貌,不同的设计风格,设计造型,不同的地域色彩。这是中国作为一个从南到北的文化差异非常大的国家必然带来的差异。就像园林,园林在苏州是江南的粉墙黛瓦,到了我们广东的四大名园,就变成了彩色的琉璃瓦和彩色的玻璃花窗,我们称之为满洲窗。

  正所谓一方水土养一方人,我们没有必要为新中式家具作一个明确的风格的标签,或者统一的所谓,这种标准是不可能的。它本身就跟艺术创作、跟审美、跟地域有密切关系。但是需要警惕的一个就是,有相当一部分不成熟的或者比较幼稚的所谓新中式家具,它是在借鉴明式清式的基础上适当的做了些减法,而这种减法是把它变成了一种比较容易快速复制的贴标签的手法,一种符号化的比较低级的或者比较低俗的设计手法。比如说找到一个牡丹花、一个八仙、一个如意、一个祥云,就把它复制到整个住宅家具的成套系列里面去。而真正的、未来的、或者已经做得比较成熟的新中式家具设计,它更多的是提取我们宋式、明式家具的一些神韵、骨骼,而不是去把他们复古,它更多的是会把这种神韵跟当代的家具的形式融合成一种更加具有当代功能又符合当代人生活方式需要和审美需要的去符号化的真正骨子里的中式家具设计。

  问:你认为与现在已经比较成熟的欧洲和日本的家具相比,新中式家具的突破口在哪里?它未来的发展如何?

  彭亮:新中式家具设计的下一步,应该把这个“新”字去掉,变成线世纪当代中式家具设计风格。这种设计风格是骨子里的中国,但是它会跟在全球都得到普世价值认可的北欧风格、日本宅基美学的设计风格走向一致。它会慢慢变成既是东方人、中国人非常喜爱的一种当代家具设计,又会跟全球具有普世价值的绿色、环保、生态、简约的家具设计慢慢走向融合。在这个融合过程中,还有一部分会变成一种在国际上代表东方的,具有东方魅力的当代中国家具设计。这里面会慢慢产生一些东学西运、中西混搭的家具设计风格。其中有一些会跟欧洲的新古典、Art Deco和后现代家具设计走向融合。另外一部分也会更多地坚守我们中国自己的琴棋书画诗酒花茶的这样的当代中国的雅致生活方式。在这里实现的未来的世界应该是会走向你中有我,我中有你,但是会有一个整体的时代潮流就是走向当代、走向环保、走向生态。这是一个浩浩荡荡的世界潮流,谁都不可违背的。

  在本届展会上,“爱尚里拉”也将推出数款全新北欧及英伦风格的产品,以全新的色彩搭配时下流行的风格元素,结合最现代化生产线,打造出不仅具有独特风格引领市场潮流而且更具实用性及性价比高的产品。

  成品家具我最近逛了曲美和林氏木业,这两家主打的北欧风和现代风都还行,但也没有特别心动。

  问:新中式这种风格实际上在建筑,在服装,在各种领域都已经有出现,很多人都说这是一种中国式的文艺复兴,您怎么看?

  彭老师:我同意这种说法。因为西方从黑暗的中世纪走出来的时候,以意大利佛罗伦萨为大本营的欧洲文艺复兴迅速地让整个欧洲从中世纪的愚昧宗教黑暗中走出来,走向了民主科学,走向了更加人性化的新时代。后来在二次大战之后,像意大利、日本这样的一些国家也是通过这种设计振兴、设计立国来完成从一个战败国走向设计大国和经济强国的进程。

  我们现在改革开放四十年,在各方面都已经有了很大的进步,而且更是和世界的科技、经济、文化、艺术、设计等各方面都在慢慢的走向融合,走向同步。我们到了21世纪,我们正在从一个过去非常落后、闭关自守的第三世界国家,变成全球最大的经济体之一,而且我们现在也在通过“一带一路”新丝绸之路来把我们当代中国的一些文化科技输送到其他国家去。那么,我也可以认为在21世纪我们迎来了当代中国的一次文艺复兴,而且这个文艺复兴它是以一种整体的姿态出现的。

  从建筑到家具到室内到服装,乃至我们整个国民的审美和文化素质的提高,都会通过这种新的文艺复兴来实现。因为在5000年的文明史当中,中华民族在若干朝代,在若干时间节点上,都是领先世界的。我们到了近代才慢慢从一个世界上最强盛的国家,变成一个相对落后的国家。这次我们再一次迎来了新的强盛的中国,这也就是我们所谓的美丽中国梦的一个再现辉煌吧。所以把它称之为一种新的文艺复兴应该是具备了这种条件的,这也是党的思想报告中指出来的,在未来的30年要实现中华民族的伟大复兴。这个伟大复兴包括艺术设计的复兴。

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  问:您从事家具专业教学与实践很多年了,请问您认为在新一代的年轻家具设计人才的培养过程中,新中式是否有发挥的空间?应怎样进行新中式家具设计的教学?

  彭老师:我现在已经60多岁了,已经是部分的脱离了教学岗位。我已经办了退休,但是我仍然在一些大学从事设计教育,包括澳门科技大学、五邑大学、湖南工艺美术学院。我们现在更多的会把艺术设计教育或者家具设计教育融入当代的设计教育。我们会有意识的让新一代的大学生重新认识我们民族的优秀的历史文化传统和艺术。

  因为在新一代的年轻的大学生当中,他们和文化的断层,需要他们重新学习中国优秀的文化精华,像书法,像绘画,像诗词,像文学,像传统的手工艺美术,然后在这样的基础上,我们再把西方的现代的设计,现代的建筑,现代的科技构建到现在的教学体系当中,来培养出新一代的既能够传承我们优秀的文化传统,又能够创新设计出我们当代中国人需要的家具来。所以我们更多的会从国际视野,本土实践,传统与创新的基础上来重新培养新一代的家具设计人才。

  改革开放40年来,我们有很多的设计教材,设计课程,都是在全面引进西方以包豪斯为代表的现代设计教育体系,这个体系是比较先进的,但是它有一个最大的缺陷,它是建立在西方的文化,西方的建筑,西方的生活方式的基础上的。它完全忽视了我们中国本土的优秀的文化的借鉴吸收,所以我们今后会在西方现代设计体系的基础上,更加强调我们中国的优秀的精华,将其融入到我们的设计教育体系中去,去培养新一代的中国的,同时又是能够面向世界的当代家具设计师,而不是像过去那样完全一味地模仿西方崇拜西方的设计师。

  现在我们有很多的高校,比如说中国美院以王澍为代表的建筑学教育,就是把我们中国的山水画、园林、书法融进到建筑学的体系当中,所以才有了世界建筑风格当中的当代中国建筑风格。现在我从事的这个本科大学的设计教育课程中,广东的五邑大学是坐落在广式家具的发源地,在江门,在台山,他们现在在广东的新一轮的高水平理工大学的双一流建设学科当中,明确的把中式家具设计作为重点建设发展的专业。所以现在可以看到我们正在慢慢重新构建我们当代中国的家具设计教育体系。

  结构是指家具所使用的材料和构件之间的一定组合与连接方式,它是依据一定的使用功能而组成的一种结构系统。它包括家具的内在结构和外在结构,内在结构是指家具零部件间的某种结合方式,它取决于材料的变化和科学技术的发展。像传统的榫接方式和现代板式家具用的五金件连接方式都是内在结构。

  餐饮业顾问阿伦·艾伦(Aaron Allen)表示:“与过去50年相比,未来5年对餐饮服务运营商的颠覆性更大。”而风投们押注的是,用餐者愿意用实体餐厅和个人数据交换人工智能提取的“内容”。(晗冰)

  我最近有很多的主要工作就是在五邑大学的当代中式家具设计这个重点学科当中。我们尝试从教材、从课程、从人才培养方案去探索新一代的中式家具设计人才的栽培。这个已经列入到了广东省高水平理工大学建设的重点,而且给予了很大的资源的扶持。我们还组建了一个国际团队,具有中国最优秀的、最顶级的设计师,像台湾的冯大人,温州的朱小杰,顺德的麦子,同时我们也吸收了意大利米兰理工大学的教授,美国加州艺术学院家具设计学的教授,还有香港理工大学设计学的教授,我们的探索就是组建一个国际化的团队。这个团队是为了当代中式家具设计的本科和研究型阶段的应用型的人才培养所做的探索,未来我们一定会在世界的家具设计教育体系当中建立我们中国自己当代的中国的家具设计教育体系。

  问:现在谈家具设计的时候,更多的是要提倡一个当代设计,而国家提了一个非物质文化遗产保护,因为我们之前去福建莆田采访过一些民间的手工艺人,他们那些传统的工艺在现代机械化、工业化生产情况下该怎么传承?

  彭老师:这是一个非常重要的课题,就是说传统手工艺的当代振兴。这里面要注意,尤其是在中国要注意,我们现在的非物质文化遗产的传承和保护,实际上根据日本、根据欧美发达国家这些传统手工艺永远都会传承下去。他是有选择性的传承,不是所有的都会传承,有一部分它会自然地消亡,但是有部分会有永久的生命力。但是这个永久的生命力不是一味的去保护和传承,他更多的跟当代的设计,跟当代的生活,跟当代的人们,要发生更多的更紧密的关系。就是说我们一定要在继承和发扬光大的基础上创新,如果不创新就会变成文物,变成化石。

  比如说这个周边工艺,周边工艺在我们中国是个非常重要的民间工艺,但是我们基本上让它变成了一种出口的工艺美术品。如果你们关注我的很多的文章和我到米兰的研究报告就会知道,我做过很多的案例,我们的竹编是从宋代传到日本去的,日本在明治维新以后就让它走向了现代艺术,走向了雕塑艺术,走向了抽象,现在发展成为全球最重要的竹艺,或者现代工艺的巅峰。世界上所有的艺术博物馆都有专门的日本的竹艺馆。

  但是这个竹艺馆的竹艺,它不是传统的篮子,也不是传统的器皿,它变成了一种当代的竹编艺术,雕塑,它是抽象的。但是我们中国就让它走向了具象,走向了变成熊猫,变成老鹰,变成齐白石,变成伟人像,这种写实的。这是一个死胡同。另外,我们很多的手工艺没有与当代的时尚,跟当代的生活用品结合起来。他就很难再找到他们的消费者,他们的市场。只能去靠政府的补贴,补贴这些老艺人,让他们去传承。

  比如我们广东的潮州也是民间艺术非常发达的地方,它有两大工艺潮绣和潮州青木雕。你想,现在谁还去穿潮绣这样的服装呢?谁还在建筑当中去应用这些潮州的青木雕呢?这些潮绣、潮州青木雕,它完全可以跟当代建筑与室内装饰的一些需要画龙点睛的装饰部位,以及现在的时尚的包包、手袋、中式服装来结合去做适当的减法,而且能够跟当代服装设计、建筑设计、室内设计融为一体,这样她才会有当代的生命力。就像卢志荣老师去了苏州看苏州的双面绣,一个女工要三年才能绣完一幅双面绣的猫或者牡丹,而且她是复制的别人的画稿。一个女工一辈子有多少个三年,做这样传统的,完全复制摄影照片,复制肖像,复制国画,那就是没有任何创新的。过去因为有皇帝,有贵族,他会下这种订单,满足那些皇族的需求。后来卢老师就把这种变成当代的室内的屏风,在里面画龙点睛的绣了两条鱼,其他的都是空白,变成了这种真正的当代的室内设计的屏风。那些端砚也是非物质文化遗产,但还是跟清朝一样,在雕龙、雕凤、雕松树、雕山水、雕花鸟、雕八仙,可是现在谁还用这些砚台去写字呢?大家都用墨汁在写字,而且这些砚台磨墨的功能以及文房的功能已经没有了,现在都已经21世纪了,人人都用手机,人人都用因特网,虽然你保留了这些高精致的雕花工艺,但是这个市场已经没有了,所以他后来就把这些端砚做成了当代文玩用具,做成当代的茶砚、茶台,做成当代的文房四宝,完全就把它现代化了。

  非物质文化遗产,如果不创新,不跟现代生活紧密地结合起来,没有现代的设计理念,没有现代的审美观,它是很难传承下去的。就像现在意大利有一个最著名的艺术家叫做莫卢索,他已经做到第三代了,他现在在做全世界最有艺术价值感的低调奢华的编织家具,但是这些编织家具是用当代的、环保的、可持续利用的人造藤,由欧洲、美国、荷兰、西班牙最前卫的设计师去做这些编织家具的艺术造型,然后再放到西非的萨里加尔传统的编制功能,用手工编出来。也就是说意大利的著名品牌加欧美前卫设计师的现代设计,加上西非传统的编织工艺,就变成了全世界艺术价值最高的当代编制家具。如果你还是像西非那些传统的土著,一人去编那些传统的西非家具,是不当代的。、

  我觉得中国的非物质文化遗产一定要在这些基础上有所创新,而且一定要融入当代生活,不然很多就会走向死亡。而且很多中国的非物质文化遗产,不是汉代的,也不是唐代的,不是宋代的,也不是明代的。我们现在能够流传到今天的很多的非物质文化遗产,由于中国的历史原因,大都是清代的,恰恰清代的工艺它的审美走向了没落,它仅仅在工艺上走到了极致,在审美观,在价值观上是为当时少数的皇族贵族服务的,所以它很难为当代消费者服务。所以我们对这些非物质文化遗产也需要甄别,也需要进行批判性的保护和吸收。可能我们更多的应该是挖掘我们已经失传的,汉代的、唐代的、宋代的、明代的,这些才是我们优秀的物质文化遗产。所以我们更多的应该往上溯源,去发掘真正的中华民族的精华,像唐诗宋词肯定比清代的诗歌要高端,就像宋代的陶瓷也比清代的陶瓷要在美学上更有价值感是一样的。所以我们应该是有借鉴的去传承,重要的是创新。

  新中式如何做细分、多元化发展,并与国际市场接轨?以下为全联艺术红木家具专业委员会专家顾问、教育部《家具设计与制造》专业带头人彭亮观点集思录。

  首先,多元是永远的,尤其中国是一个多民族国家,各地区都有很强的差异性。无论是新中式还是当代中国家具设计,在未来都不应该是一个统一的模式、风格、范式,它应该是多元并存的,应该是与当代各民族、各个地区流域,更多的是与当下有品位、有文化、有美学的生活方式、水平相吻合的。

  我们要向明式家具学习,更应该向宋代家具学习。明代是家具、园林的高峰,宋代则是整个艺术、文学、美学发展的高峰。而且明式家具的基础在宋代,宋式家具更不讲求材质,不唯材料论。此外,像陶渊明等魏晋南北朝的文人对生活方式、人与环境的诗情画意的栖居追求,已成为世界梦寐以求的桃花源。我们也应该更多元,创造更健康、更美好,符合现代人生活方式的新中式家具。

  其次,如何跟国际接轨?如果当代中国家具做好了,国际就会主动与我们接轨。明式家具在18世纪的欧洲形成了中国风,整个欧洲跟中国接轨,因此我们要有民族自信心,不必一定追求跟西方接轨。现在,全世界都认识到东方文化有很好的美学、人文、宇宙自然观。鲁迅先生说,越是民族的就越是世界的,这句话到今天依然不过时。就像中国国家领导人出访,从服装到用品、形象设计,他们代表的是中国当代设计。全球领导人来中国参加APEC会议、G20峰会都穿新中装,这就是我们在建立当代的美学标准,新中式家具也应该是如此。

  新中式仅仅是一个概念,但它对红木家具行业来说确实是创新和走向现代的路径。抓住清代式样一成不变地复制生产是没有出路的,在某种意义上是糟蹋珍稀硬木,生产没有新的艺术价值和审美价值的商品。中国的企业应该更多地去创造市场,而不是迎合市场。

  红木行业受清代特别是晚清的影响太深,我们至今放弃不了雕花、龙凤这样的元素,甚至现在的国家技能大赛还是雕花技能大赛,然而雕花的时代背景、建筑环境已经发生了根本变化,我们应该有更多新时代的技能大赛。最近一位以色列天才学者写了《人类简史》、《未来简史》,影响整个世界。我们也要做影响未来的事,新中式同样要着眼未来。我们需要向先人学习,但还有一只眼睛应该留给未来,创造影响人类未来的家具。中国在近200年来都是传承过多,缺乏创新,因此未来应该做出更多有文脉、有底蕴的创新。

  产品是品牌突围的第一步。如今,社会消费结构和生活方式向多元化、品质化转型,很多家具企业瞄准时机,加大研发投入,不断推出新产品。从家具研发设计开始,一场没有硝烟的战争已经打响。

  兼顾中国文化内涵和现代气韵的家具设计怎么做?产品系列如何设计?设计与生产矛盾时该怎样取舍?为什么有的企业频繁开发新品却做不大?

  产品详情“三合一纸塑袋纸袋机_纸塑复合袋纸袋机_纸袋机”参数说明是否有现货:是认证:SGS国际认证适用行业:化工自动化程度:全自动纸张材料:牛皮纸适用对象:化工原料型SZN-600规格:19M*2.3M*1.9M商标:神之恩包装:裸机(便于装卸)产量:20“三合一纸塑袋纸袋机_纸塑复合袋纸袋机_纸袋机”详细介绍江苏无锡三合一纸塑袋纸袋机_纸塑复合袋纸袋机_纸袋机,可用于生产多种纸袋,包括纸塑袋,三合一纸袋等。纸袋机纸塑袋纸塑袋机纸塑袋纸袋机纸塑复合袋纸袋机纸塑纸袋机是一台以卷筒式牛皮纸、卷筒式纸塑复合为原料,完成折边,贴把手,成筒,中缝粘合,一机两用,物超所值。在传统全自动纸袋机纸塑袋机功能的基础上增加了伺服切断装置。

  本期名家对话向胡景初、彭亮、唐开军、许美琪四位家具设计专家发问,希望从4个不同的角度,挖掘出红木家具产品研发设计的着力点,让人们在至关重要的一步上做好准备,撬动市场。

  对于卧室来说,不宜过长或者过大,一个是狭长的空间不好布置,并且容易让人产生孤独感。为了规避这种现象,我们可以将它一分为二,在内部添加个衣帽间或者书房等等。

  对话名家:全联艺术红木家具专业委员会专家顾问、教育部教学改革示范专业“家具设计与制造”专业带头人彭亮

  上面这位就是公司董事长董军,在本次7月展,他所带领的青少年儿童实木家具品牌会在全屋整装方面展现不同于以往的创新模式。

  北京优鼎优餐饮去年录除税前亏损及除税后亏损,分别为1243.4万人民币及885.7万人民币,经审核资产净值为人民币1.03亿元。

  《新中式家具》:一般来说,要将一件产品延伸到多件可以组合的产品系列,它们之间需要一定联系。您认为产品的系列设计应该怎样做?

  彭亮:从红木家具行业来讲,现在的设计还处于1.0阶段。设计手法还是在符号化,比如,一个如意、一个祥云,就把它复制到整个家具的成套系列里面去。这种方式会比较快速市场化,但是已经被市场诟病,太表面化,太泛滥。这主要源自产品的基因,红木家具企业的历史不够悠久,还停留在模仿明清家具或者市场热销的款型,同质化现象比较严重,缺少原创设计的自主品牌。

  因此,红木家具企业要转变思维,要在结构创新,解决人居空间更深层的问题。从有相到无相,从具象到抽象,要和当代人的生活方式吻合,不止是明清家具产品的改良,更多的是设计一种更加具有当代功能又符合当代人生活方式需要和审美需求的去符号化的真正骨子里的中式家具。

  彭亮:企业小打小闹,很难实现优化和丰富原有的产品系列。未来红木家具的发展有以下几个趋势。

  第一,最好的明清家具经典高仿复刻方式还会存在。他们有最好的工艺、最好的雕刻、最好的工匠、最好的木材,达到收藏级的精品。

  第二,市场中一批有实力、有规模的红木家具企业将会走向现代中式、新中式、当代中式或者新古典风格,他们自创品牌,自主设计,有自己一套包括品牌、软装、营销、传播、系列化设计在内的全产业链,他们会成为中国红木家具企业的主流,引领潮流,成为行业的风向标。这些企业会与当代人的生活方式结合,走向品牌化。

  第三,小批量、原创式,以设计师品牌为主的中式家具设计,他们强调小而精。凭个人对中式文化的理解和个人兴趣而设计,代表了设计潮流发展的新方向。

  第四,在红木家具资源匮乏的大背景下,未来红木家具会和实木家具走向跨界,实木和红木、金属等融合,为当代不同族群的消费群体提供不一样的中式家具设计。在设计灵感上,也会不局限于明清,可以上溯到中国古代,比如春秋、秦汉、唐宋,汲取不同时期家具的风格,发掘中式元素。未来,传统和现代的之间的设计界限越来越模糊化。

  据报道,由中央网信办网评局主办,北京市委网信办、天津市委网信办、河北省委网信办协办的“京津冀协同发展”线下走访活动日前在北京园博园启动。近日,线下走访团来到了北京的老胡同,专门探访这里老百姓的新生活。每一个城市都有它独特的印记,提起北京,人们不免想到胡同。在幽静深长的胡同里,珍藏着几代北京人的童年,胡同里穿梭的自行车,卖剪子的,收旧家具家电的吆喝声……前门西河园街道便是北京胡同的代表。这里曾经商贾大户云集、梨园名角荟萃、会馆众多,市井文化浓厚,是一片最有代表性的老街区。然而随着城市的发展,这里出现架空线杂乱无章,基础设施落后,交通秩序紊乱等现象。经过近年的综合治理,北京的老胡同又散发出了春天的气息。笔者以为,透过线下走访团的走访,可以体会到京城老胡同的新生活。

  第五,红木家具也从唯材论的误区走出,走向当代生活方式和当代中式风格融合。不排除与北欧、意大利、地中海、美式家具不同风格的融合,会出现更多元化的中式设计风格。

  第六,从家具到大家居到生活方式的转变,满足不同阶层的需求。在红木全屋整装定制中,要“有所为,有所不为”,通过传统红木与现代板式家具之间的融合,让更多的人享受中式雅致生活。

  从我个人角度来讲,新中式一定是当代中国红木家具未来发展的一个方向,这一点是毫无置疑的。新中式和传统的明式、清式显然是有区别的,同时有一点需要更正,我们不能把明清混为一谈,明就是明,清就是清,明式是世界家具的巅峰,但清式不是。明式家具某种程度也是当时的新中式,因为明式家具是在江南地区,由著名的书画家、文人与最优秀的工匠共同创作的结果。这些书画家、文人创作了明式的园林,明式的家具,也包括明代的书画,而清式更多的是满人入关以后的产物,代表了一种满族、皇族和宫廷的一种审美。

  从明到清,技艺上做的是一种加法。明式家具有雕刻,但是明式家具是稀雕如金,更多的是空灵、简约,是一种文人的内涵和气质,而清式家具把雕花做到了极致。有一点需要肯定,如果单从雕花、技艺这个角度,清式家具也达到顶峰,但是这个顶峰和明式家具的顶峰相比,在世界艺术家具史上是不同的等级。

  艺术设计不是一直往上走的,很多时候它也会往下走。就像我们说宋代美学发展到了高峰,但是到了元代和明代是不是超越了宋代呢?就像陶瓷一样,最能代表中国瓷器的巅峰是宋代的青瓷,也是在浙江这样的风水宝地诞生,但清代的斗彩、粉彩虽然有更多的装饰了,但却不能与青瓷相提并论。

  建国60年,改革开放30年,新中式随着当代生活方式孕育而生。但是,现在的新中式发展并不成熟,这是一种很正常的现象。明式发展到现在已经过了几百年,清式发展到现在也有两三百年的历史,而新中式发展才十多年,某种程度上看它还是“婴儿”,还不成熟,在姗姗行走,处于探索时期,这也是很正常的。

  但是我们需要看到,近几年来新中式的进步是不可忽视的。新中式的发展,我认为需要我们在座的红木企业家、设计师关注来自红木家具之外的新中式发展,比如说浙江的顾家·东方荟,深圳的左右沙发“乾坤”,就连北京的曲美做的是北欧现代家具,也有新中式。此外还有顾永琦和一个留法回来的蒋琼女士合作的上下,已经达到了世界品牌的尖端,是爱马仕的中国品牌。它由海龟的前卫设计师,与我们最好的、一丝不苟的、能够代表当代红木工艺巅峰的苏作家具代表顾永琦大师合作,这也是一个方向,而且被国际接受,所以我个人认为,新中式一定是红木家具未来的一个方向。

  红木家具行业需要看到来自行业外包括时尚、时装、意大利、欧美的一些作品。北欧最好的家具设计大师还是维格纳,他所有的椅子设计都是从明式椅子得到灵感的,包括现在新上任的美国总统特朗普,他上任要坐的第一把椅子,也是中国的明式圈椅,可见明式家具的影响力。返回搜狐,查看更多

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